在历史长河中，传统织物作为一种物化的文化载体，在各国各民族日常生活中扮演着不可或缺的角色且风格各异，也是世界非物质文化遗产的重要组成部分。如何让古法的植物染色、传统的蓝印花布，这些国家级非物质文化遗产，通过跨界融合，获得新的生命？传统织物传承与创新设计国际研讨会暨上海设计学院20周年院庆活动11月24日在张江举行，来自中、德、英、美等国的公共艺术家和时尚设计师们共同为非遗推陈出新出谋划策。

　　据悉，四十年来，上海共抢救了两万多件古代服装款式和十万多个古代纹样。对此，中国美术学院上海设计学院院长吴小华在接受记者采访时表示，传承与创新是相连的，而仅做非遗的搬运工，对传承来说远远不够，我们只有创新才能让非遗获得更强的生命力，让中国传统的优秀织物纺织能够走向世界。

　　本次研讨会汇集了国内传统织物传承与创新方面的著名专家、学者、非物质文化遗产（传统织物）推广出新相关平台的领军人物、纺织艺术设计师，国外著名设计院校相关的学科带头人应邀进行了演讲。

　　英国贝特福德大学艺术学院院长科林·约翰·戴维斯教授说，今天的织物设计仍然影响着英国的制造业和现在英国的年轻设计师。织物设计的发展是随着艺术和手工艺运动的出现而发展的，是科学、工业与美学之间的完美结合，是可持续的应用创新。

　　中国文化遗产可持续发展基金执行主任、东方国际时尚艺术委员会主席康加其女士提出，中国优秀的传统文化曾经孕育出无数精美的丝绸、瓷器等艺术品流传至全世界，希望通过对于设计的解码，让中国元素在现代更好地发展，使其更生活化、时尚化。

　　美国帕森斯设计学院时尚设计系副教授塔玛拉·阿尔布以她通过和印度社区的合作为例，思考如何在现代的经济诱惑下保持传统工艺的传承，教给当地人基本的设计理念，使其维生。她呼吁，外界世界给予更密切的关心。

　　上海戏剧学院教授、博导潘健华老师则强调，服装界、纺织界的混乱需要正本清源，提倡艺术本源的回归。青年才俊需要关注传统文化内涵，同时发现材料的生命，结合其生命去对设计进行演绎。

　　德国公共艺术家凯瑟琳以“使用传统纺织品的表面及其协调”案例，通过对旧的织物的改造使其新生，达到新的艺术表现形式。

　　Iaction室内设计公司董事总经理史蒂芬·麦考利·怀特指出，传统织物重量轻，易于改变空间功能，情绪和氛围，提供视觉隐私，亲密关系，并定义空间边界。要结合其独特材质的功能性，以及注意到材料的特性进行设计。

　　中国民间文艺家协会副主席、中国工艺美术大师吴元新介绍，通过他和团队的努力，使蓝印花布这一充满魅力的传统文化在当代生活中放出光彩，使这一中华民族独有的视觉符号在世界上更加夺目。

　　上海戏剧学院邵旻博士追溯本源，阐述了中国传统染织色彩的工艺之美、哲学之美，并介绍了染料的组成与宫廷染色的基本方法。

　　台湾地区设计师平台负责人蔡佩桦转换视角，以南通土布为例，通过设计师的传承创新，涉及到色彩、纹样、表现形式等诸多方面的转变，并运用在多元生活形态创意产品运用。

　　上海非遗文化设计服务中心运营总监俞湘琦女士说，非遗文化在民间苦苦支撑，依靠政府在保护，如何才能走出这个瓶颈？她提出非遗文化传承要懂得贯通，设计是无国界的，放眼世界，纵观古今，才能才思横溢。

　　日本的华裔服装设计师Anri Kawabata说，日本的匠人精神，在中国现在提及越来越多，但是她认为，还是有一定的差距。匠人精神，如何在中国文化中重拾内核，这是我们亟待思考的问题。

　　研讨会上，来自欧洲、亚洲、美洲、澳洲六个国家的学者、艺术家、非遗文化传承人、设计师平台负责人、政府文化工作成员等围绕主题激荡思想，进行学习与交流，各自发表真知灼见。大会主席叶红教授总结说，传统织物是世界非物质文化遗产的重要组成部分。除了具有实用价值外，优秀的传统织物还具有很高的文化价值和观赏价值。我们希望在保护、研究传承的基础上，创新性地进行应用设计，达到传统与当代、技术与艺术、审美性与功能性完美的结合，呈现多元多极的设计风格，以满足现代人多元审美的需要，以及融入生活高档的需求。传承者和设计师需要多方面综合知识技能，以实现可持续发展。

　　研讨会上，来自国外的艺术家们还集中展示了用织物演绎的名画，用织物构筑的公共艺术空间，以及古代织物在服装设计中的运用。“让我们没有专业的边界，摈弃浮躁，精心去做一些事情，真正地传承大国工匠精神。”这是与会者达成的共识。

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