激情山水 超越传统——谈武千嶂水墨山水画

　　激情山水超越传统

　　——谈武千嶂水墨山水画安邦

　　武千嶂用心灵铸就成水墨山水的气势磅礴，撼人心魄。因为武千嶂的水墨山水是传统基础上的创造和发展，扎实的国画功底和传统基础，使武千嶂水墨山水的创造和发展投射出特有的气韵和气度。

　　近日又读武千嶂新创作的水墨山水《晓幕春烟》、《降瑞图》、《泼墨为山皆无意，看云出岫本无心》、《风雨欲来》、《深林叠嶂听泉声》、《浩气横秋》等作品，禁不住为他戛戛独造的意象之境所感染，也为其作品中体现出来的学术涵养而震惊。

　　武千嶂的水墨山水并用了积墨、泼墨和破墨各种技法，刚性的力量美在画面尤为突出。

　　虽然当今中国画坛繁荣热闹、众象纷呈；画家队伍空前庞大、鱼龙混杂，但能留住人眼球的作品确实并不多，而武千嶂的水墨山水则能令人驻足品味。

　　品读之余，笔者曾与武千嶂浅析交流，同以为当前画坛、画家从职业形态和市场关系上大略可划分为三：一是“学院派”，这些画家多在高校美院，在创作和教研的过程中，往往会将理论和实践、传统和现实结合起来，以此考量作品的学术涵养并溶于创作，形成象牙塔中的精英，故形成了与市场联系脱节；二是“职业派”，这些多为市场中的职业画家，虽成员繁杂，但也多为“美协”成员，作品各有千秋，突出表现在为迎合市场而创意变法不尽；三是“专业派”，这些画家多聚在美院，有扎实的功底，创作与市场有较好的联系，是目前画坛市场上的主流。

　　不管如何划分，每一类型的画家都有三六九等，名家更是屈指可数。特别是在市场规律的作用下，不少画家会在创作上趋炎附势、跟从仿效，而迷失自己的个性和特点。

　　武千嶂常常沉浸在冷静的思考之中，“三思难下笔，一技几成家”。他审时度势，尽量避开时人画风，而直取古人文脉，择经典佳构，学古人意象经营：十日一石，五日一水，老老实实作画；武千嶂常常深处于心神的交流中，和山川自然神交，使他能对生命与宇宙的感悟用笔墨表达出来，走笔运墨，张弛放达，将“气”始终贯穿于创作过程中，力求达到天人合一的境界；武千嶂常常考究在学术的探索中，研究大家成功地范例寻找意象的真谛和灵动的表现入法，所以他的作品能以“意”和“气”的力量在人们的心灵中撞击出感应的火花。

　　武千嶂研究的心源意象水墨新课题已是头角崭露，但他还不满足。在中西融合与古今交替的学术研究过程中，碰撞出了他自己的独特感受。武千嶂的水墨山水创作，冲击和修改了头脑中的“既成图式”，使线条、墨韵集聚出了超越传统的新的图像语言。

　　笔者以为：水墨山水要表现时代精神更能表现画家的品格。武千嶂水墨山水尽透出这种不可言喻的风骨。

　　山还是那座山，月亮还是那个月亮，而在每个画家笔下之所以不同，就是在于创作的观念和方法的不同。武千嶂最聪明的就是在于：采古人骨法用笔之长，融山水自然肌理之法，隐迹以立象，遗貌以取神，脱于俗成之套路，引发神气之溶合。是故，武千嶂水墨山水酌情而发，随性作画，以致古趣盎然又个性鲜明、笔法精到气势贯通、水墨灵动更神韵非常。

　　细品武千嶂的新作《夏韵》、《瀑发千岩》、《千峰随雨暗》、《满园春色》、《浩气横秋》、《白云翠浪》、《仙崖春情》、《风涛满谷》、《春光千里》、《深谷探函》等等，虽看不出是师从哪家宗法，但又能觉得似曾相识，更可以心灵互动。

　　武千嶂水墨山水显示出“学院派”的探索和学术的特性，也显示出激情和思考的结合，独树一帜的“畅神”个性，应该是当代新水墨山水画的趋向和代表，也许更会引发浮躁的市场对沉稳的“学院派”画作的关注。

后记

　　“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者，非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，墨之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神，而受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也，能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下，……一一尽其灵而足其神！”（《石涛话语录》）武千嶂先生的山水画独辟蹊径，是当代“没骨山水画”之大家，亦有笔有墨之大家。其绘画具米癫之淋漓、云林之高古。画面酣畅即兴，却不失法度。

　　“运笔古秀，着墨飞动，忘之元气淋漓，恍对岚容川色，是为真笔墨。须知此种种神韵，全从朝暮四时风晴雨雪云烟变灭间贯想得来“。《东庄论画》中的这段描述来形容武先生的绘画是再恰当不过的。武先生认为古人云”读万卷书，行万里路“在一个画家看来实为不当。万卷书人一辈子可能也读不完。读完了不会灵活运用也是没有用处的。武先生认为要读”读经典书，行经典路“。

　　武先生在创作山水画时注重“情绪诱导“，没有情绪的画是呆板的。只有具备了情绪诱导，绘画创作有可能成为无限，最终成为大家。恽南田也在自己的画跋中提到：”笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。“南田为没骨花鸟画大师，武先生开创没骨山水画之大家。对绘画的理解却又如此的相似。真可谓”英雄所见略同“。

　　武先生与我论画时，常强调”破”字，亦破陈推新。有一个神话，说东海龙王新造了一座华丽的宫殿。龙王的建筑师琪疆，托梦鲁班，请他前往参观。第二日，鲁班去了，入海远远一看，淡然地说，“不过如此“，及邻近宫殿，鲁班向琪疆拱手道：”果然高手，可佩可佩“。原来琪疆在建造之前，至陆上求法于鲁班，并画了各种图样。但琪疆回到东海，不是依样葫芦，却根据水中情况，删柱去础，既取地面之长，也别与地面建筑的特点，因此使鲁班折服了。故事说明，”取法乎上，仅得其中“，要使自己能运用上乘之法，还得靠自己灵活，不使自己胶柱鼓瑟。画法之立，是画家在创作中经过许多岁月的辛勤劳作而获得的。武先生经常带着馒头等干粮进入画室一呆就是一天，他遨游在他自己的没骨山水的世界中。其中之甘苦，不难体察。

　　武先生主张学画切不可泥古不化。艺术家的可贵，在于有开发性思路，更要有独特的创造。否则“笔笔有出处”是万万不行的，就是没有出息。如果只食前人残羹，更没出息。他对我说，法是死的，我们用它。要见机行事。古人的基本功要不要？要，但不能束缚住手脚。所谓“至人无法’。如陆游诗中说：”三万里河东入海，五千仞岳上摩天“，这不是单纯的技法可以解决的。得靠画家的学养去表现。强调画家的昂藏之气。做到心中有腹稿，表现有形之山与无形，陶渊明五弦琴式的山水画。

　　作为一个老师武先生可谓是吾辈之楷模，作为一个艺术家他又是个开宗立派的大家。古人画山水多湿笔，故曰水晕墨晕，兴乎唐代，迄宋犹然。武先生取法唐泼墨大家王洽，用墨秘秒而神奇。笔以立其形质，墨以别其阴阳，作品浑然之大成。

　　武千嶂艺术简历

　　武千嶂：男，1958年2月，浙江温州。

　　任教于华东师范大学学特学院艺术教育系，曾任艺术教育系副主任、美术教研室主任。

　　1992年10月，应邀在上海美术馆举办个人书画展《武千嶂书画展》，

　　1993年3月，上海电视台拍摄了专题片《千嶂奔涌入画来》（介绍其水墨山水画），

　　1995年5月，由上海市徐悲鸿艺术研究协会举办了《武千嶂醉写花脸艺术研讨会》。

　　1996年6月、1997年10月，分别在上海美术馆、北京徐悲鸿纪念馆举办个人书画展《武千嶂醉写花脸书画展》，由上海市徐悲鸿艺术研究协会、北京徐悲鸿纪念馆联合主办。中央电视台、上海市电视台拍摄专题片《醉写花脸》（介绍醉写花脸新画派）。

　　2001年5月，应邀在温州展览馆举办个人大型画展《武千嶂现代书画展》，由温州市和书法家协会主办。温州电视台拍摄专题《武千嶂现代绘画》，介绍其脸谱文化的观念绘画。

　　2004年6月，在“21世纪中国艺术名家名作大展”活动中其绘画作品荣获一等奖。

　　2007年4月，应邀在上海金爵艺术沙龙举办个人画展《武千嶂国粹系列油画展》。

　　2010年，山水画“暮雨”获得全国山水画大展成就奖.

　　2013年，荣获最受藏家关注的十大艺术家称号（新华网主办）。

　　现为国家一级美术师，中国书画家协会副会长、中国书画家联谊会会员，中原书画院高级顾问，中国书法研究院艺委会会员，上海市徐悲鸿艺术研究协会创作部主任。