2024年10月13日，上海捷豹交响音乐厅迎来了一场备受瞩目的音乐盛事——陆逸轩钢琴独奏会。这位年轻的天才钢琴家以其非凡的才华和深邃的情感，为现场观众带来了一场穿越时空的音乐对话，演绎了亨德尔、舒伯特和肖邦的经典作品，让每一位听众都沉浸在音乐的海洋中。

　　陆逸轩（Eric Lu）是一位享誉国际的华裔青年钢琴家，他毕业于著名的柯蒂斯音乐学院，师从罗伯特·麦克唐纳和乔纳森·比斯，并受到邓泰山、内田光子和伊莫金·库珀等音乐大师的指导。2015年，陆逸轩在华沙肖邦国际钢琴比赛中获奖，年仅17岁便在国际舞台上崭露头角。2018年，他摘得利兹国际钢琴比赛桂冠后，与华纳古典签订独家合约，开启了与伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团等世界知名乐团的合作。

　　这次陆逸轩上海钢琴独奏会门票一经发售便迅速售罄，演出当天，音乐厅内座无虚席。观众们满怀期待地等待着这位钢琴天才的登场。

　　音乐会以亨德尔的《E大调第五组曲，HWV 430》开场，陆逸轩的演奏充满了力量与张力，完美展现了亨德尔音乐的新鲜与纯真。他的指尖在键盘上跳跃，每一个音符都如同鲜活的生命，充满了活力和激情。随后，舒伯特的《四首即兴曲，Op.142》在陆逸轩的指尖下流淌，他的演奏自然而和谐，让听众感受到了音乐的连贯性和舒伯特作品中的温暖情感。音乐会的下半场，陆逸轩带来了肖邦的《升F大调船歌 0p.60》和《B小调第三钢琴奏鸣曲，Op.58》。他的演奏细腻而充满情感，将肖邦音乐的精髓展现得淋漓尽致。陆逸轩的演奏技巧和情感达到了完美的平衡，他的每一次触键都充满了对音乐的热爱和对生活的感悟。他的演奏不仅仅是对经典作品的再现，更是对音乐灵魂的探索和呈现。

　　四首曲目完成后，现场观众起立，用经久不息的掌声向演奏家表示最诚挚的感谢与敬意，久久不愿离去。陆逸轩也两次返场，为听众增添两首曲目，将音乐会推向了另一个高潮。他的返场曲目同样精彩绝伦，让观众再次感受到了他的音乐魅力和个人风采。

　　在接受采访时，陆逸轩分享了此刻的心情：“每次站在舞台上，我都感到无比的荣幸和激动。尽管在漫长的演出中有些部分可能不尽如人意，但今天感觉相当不错。上海交响音乐厅的音响效果和演绎过程中的情感表达都很好，感觉与观众的联系非常紧密，仿佛可以直接与舒伯特、观众对话。”他的言语中透露出内敛谦逊和对舞台的敬畏之情。

　　谈到曲目选择，陆逸轩解释道：“亨德尔的作品在钢琴上效果很好，比如他的《E大调第五组曲，HWV 430》音乐纯净自然；舒伯特的《四首即兴曲，Op.142》，也是我这几年一直在演奏的，他的音乐对我非常特别，他的整个生命和情感世界都很独特；肖邦的《升F大调船歌，0p.60》和《B小调第三钢琴奏鸣曲，Op.58》，都是很伟大的作品，我觉得这两首作品很合适放在一起演绎。”

　　在被问及如何将个人情感融入音乐时，陆逸轩分享了他的观点，二十多年来的音乐历程中，他都在致力于将情感融入音乐，这是最关键的。最简单的方式就是自己听这个音乐，自己弹奏时也会有很多情感。作为一个倾听者，也是一个创造者，他认为这些曲子都很伟大，并直言如果听肖邦的曲子没有感觉，可能就不是真正懂音乐的人。了解作曲家的生平并不是最重要的，更重要的是他们的情感表达。

　　“当然，我们还得不断奔走于不同的城市和国家，这很累人也很孤独。”陆逸轩如此坦言：“成为钢琴家的道路确实充满困难与艰辛，无论多么熟练于某一首作品，但每一次上台演奏都不是轻而易举的。尽管外界的批评与干扰不可避免，但保持对音乐的热爱和专注是关键所在。”

　　陆逸轩的音乐之旅还在继续，对于未来的计划，陆逸轩表示：“继续表演，继续我的艺术生涯。这是一个不断积累经验的旅程，更多的经验可以帮助你。但有时候，年轻人带来的新鲜感也非常重要，这种变化对世界也是有益的。我的目标很简单，就是创作优秀的艺术作品。”

　　采访来到尾声，对音乐怀揣梦想的年轻朋友们，陆逸轩这样分享到：“我们应该坚持梦想，不轻易放弃，毕竟，每个人的梦想都是独一无二的。正如我之前所说，钢琴演奏的道路充满艰辛，沿途的干扰也不少。关键的是，我们要让音乐的声音不断增强，同时保持我们的好奇心和坚定的意志。对于年轻人而言，对音乐的热爱需要持之以恒，并且保持一颗开放的心。”这些经历和祝福对于那些走在音乐之路的朋友们意义重大，他的建议不仅基于他个人的成功经验，更是对音乐的深刻理解、热爱梦想的体现。

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